Tendencias de diseño multidisciplinario
El avance de la tecnología, las oportunidades de educación multidisciplinaria y la difusión más rápida de ideas y experiencias impulsan cambios en la disciplina del diseño. Antes, los artistas y artesanos creaban algo e intentaban hacerlo de la mejor manera posible. Con el tiempo, como aprendían distintas técnicas para mejorar aún más sus diseños, los tiempos han cambiado. Sin embargo, no bastará con que un diseñador sobresalga en su trabajo para ponerse al día con las tendencias modernas. El mundo de 2023 exige armonizar el trabajo con múltiples disciplinas. La clave del éxito reside en la capacidad del diseñador para combinar distintas áreas de especialización con un enfoque multidisciplinario.
¿Qué es el diseño interdisciplinario? El enfoque multidisciplinario puede traducirse al turco como çoklu-disiplin. Cuando se trata de diseño, es necesario considerar aquí la palabra «disciplina» como una especialización y no como una rama de la ciencia. El diseño multidisciplinario es la creación de una obra de arte realizada por una persona multidisciplinaria. El diseño multidisciplinario, o interdisciplinario, puede ser realizado tanto por un individuo como por un equipo, y la combinación de dos o más disciplinas similares o totalmente diferentes da como resultado un diseño multidisciplinario o interdisciplinario. Cuando solo una persona realiza un diseño interdisciplinario, esta debe tener al menos dos especialidades. Si se trata de formar un equipo, se requiere que al menos dos personas, cada una con una especialidad en su campo, trabajen en armonía y lleven a cabo un trabajo colaborativo. El diseño multidisciplinario hace evolucionar la percepción de la obra de arte creada. La inteligencia artificial, cada vez más involucrada en la creación, e incluso en sustitución de la imaginación humana, es la representación más reciente de este caso. Un elemento de diseño que se crea pensando y trabajando en él durante muchas horas puede producirse de miles de maneras gracias a la inteligencia artificial actual. En esta fase, el diseñador es ahora la última persona que presenta la idea y organiza el resultado examinándolo con ojo crítico, además de crear el producto. Se unen dos disciplinas diferentes combinando los conocimientos informáticos y de software con los de diseño visual. La fabricación de un sofá, por ejemplo, consta de dos etapas. En la etapa de producción se eligen los materiales y se busca la comodidad como resultado. Por otro lado, la etapa de diseño consiste en el color, el patrón y la forma desde una perspectiva estética. En la fase final, equipos multidisciplinares con años de experiencia cooperan para garantizar que el mueble cumpla tanto con los requisitos estéticos como los funcionales. Actualmente, el enfoque de diseño multidisciplinario está a otro nivel.
Tendencias populares de diseño multidisciplinario de los últimos años Las tendencias de diseño multidisciplinario han estado muy de moda en los últimos años e incluyen objetos cotidianos de uso muy frecuente. Una cómoda silla que usa a diario o un nuevo candelabro que ha comprado con amor pueden estar creando justo el efecto que busca el diseñador multidisciplinario. Metales y equilibrio El diseño interdisciplinario es más evidente en el diseño industrial. Los productos se desarrollan en términos de funcionalidad y diseño desde numerosas perspectivas, como el equilibrio, el patrón, la proporción, la armonía y la jerarquía. Se plasman decoraciones para el hogar que nos recuerdan a una fábrica, y se exhiben distintos enfoques en un placer estético cohesivo. El arte de poner la mesa Durante siglos, el ser humano ha albergado inquietudes estéticas sobre poner la mesa, ya que la comida es un elemento esencial de la vida humana. Las mesas decoradas con vajilla, cristalería y objetos decorativos que armonizan la estética con el arte mejoran el estado de ánimo, lo que permite que las comidas sean placenteras y no una tarea cotidiana. Por lo tanto, la mesa crea el ambiente propicio para socializar.
Combinación de escultura e iluminación Los elementos de iluminación se han incorporado recientemente a la decoración con diseños estéticos para interiores y exteriores. Se desea que una lámpara de pie se diseñe en forma de escultura o una lámpara de araña que cuelga del techo para crear un espacio estético y agradable. Las figuras modeladas por artistas adornan diversos elementos de iluminación, como lámparas de pie, lámparas de araña y candelabros. Llevar el exterior al interior La agricultura, la cual abandonaron las personas cuando se trasladaron a las ciudades, vuelve a estar en auge, y la fabricación pretende incorporar árboles, plantas y productos agrícolas al interior del hogar. Los jardines verticales movilizan distintas disciplinas para incorporar la tierra a nuestros hogares, que de otro modo sería incompatible. Estos jardines no son solo un producto estético de diseño, sino también objetos funcionales que permiten cultivar sus propias frutas, verduras y flores en un plano vertical. Integración del diseño con la psicología Se sabe que los símbolos, los colores y las líneas afectan la psicología humana. Los diseñadores se basan en este hecho para utilizar el simbolismo, el color y la forma para lograr un resultado específico en su creación. El efecto relajante del azul, el resultado rejuvenecedor del naranja y las influencias psicológicas de símbolos conocidos se utilizan a propósito para generar una emoción concreta en el usuario. Las disciplinas del diseño y la psicología se combinan deliberadamente. Diseño entrelazado con la historia Los objetos conocidos de la historia o las piezas olvidadas de un diseño solo pueden reflejarse en el diseño mediante una persona culta. Para un diseñador es un éxito interdisciplinario consultar documentos y fuentes históricas, y posteriormente aplicar ese conocimiento a nuevos diseños para reflejar los tiempos pasados en productos y decoración.
Arte en las paredes Los cuadros son obras de arte que han adornado las paredes durante siglos. Estas pinturas comparten la esencia de su artista y no son meros artefactos. También se puede reemplazar la pintura de pared, lo que ayuda con el aislamiento y le da un aspecto limpio a su hogar. También se puede ir más allá de los límites del arte y sustituir las pinturas de paredes interiores. O, si prefiere un cuadro en lugar de pintura lisa en las paredes, el diseñador puede utilizar colores y moldes, pegatinas y papeles pintados para combinar arte y artesanía. El diseñador puede reinterpretar pinturas famosas o imprimirlas en objetos utilizando programas de réplica, combinando la historia del arte con el diseño. Planificación de 360° en diseño La planificación a 360°, que ha ganado popularidad en los últimos años en muchos sectores, es producto de un enfoque multidisciplinario. El diseñador produce por su cuenta o con un equipo para diversos fines, desde la decoración corporativa hasta las redes sociales, lo que le permite crear una identidad de marca. Como todos los productos se basan en el mismo mensaje e identidad, su eventual influencia en el objetivo se acentúa aún más. Presente en todos los ámbitos de la vida, el arte y el diseño, Kastamonu Entegre añade múltiples aspectos a sus productos siguiendo los avances en «Enfoques multidisciplinarios en el diseño» y sirve de ejemplo para el resto del sector. Si necesita este tipo de productos funcionales y estéticos creados con un enfoque multidisciplinario, consulte el Catálogo de tendencias de Kastamonu Entegre para ver sus opciones.
