L'art et l'artisanat durables
Kastamonu Entegre a organisé une conférence intitulée "Personnalisable, Adaptable" lors de la septième et dernière session de l'année dans le cadre des réunions Passerelle Entre la Nature et la Vie. Deniz Sağdıç, fondatrice de Sustainable Art House et artiste visuelle, et Efe Urgunlu, fondateur de No:3 No:3 Mimarlık ve Tasarım (Architecture et Design) et de l'Atelier Terra Madre, ont participé en tant qu'orateurs à la session au cours de laquelle la durabilité de l'art et la fonctionnalité de l'artisanat ont été discutées.
Kastamonu Entegre, la marque mondiale de l'industrie des panneaux à base de bois, a accueilli la fondatrice et artiste visuelle de Sustainable Art House, Deniz Sağdıç, ainsi que le fondateur de No:3 No:3 Mimarlık ve Tasarım et de l'Atelier Terra Madre, Efe Urgunlu, lors de la septième session des Réunions Passerelle Entre la Nature et la Vie, animée par Yapı Kataloğu au KEAS Concept Studio. Au cours de la conversation qui s'est tenue avec la participation d'étudiants en architecture, du secteur de l'architecture et du design, le sujet "Personnalisable, Adaptable" a été abordé.
"L'art durable devrait être accessible à tous, et non dans les galeries."
La fondatrice de Sustainable Art House et artiste visuelle Deniz Sağdıç, qui a commencé son discours en soulignant que l'art est l'une des formes d'expression de soi depuis l'existence des êtres humains, a déclaré : "L'art est une structure dans laquelle nous pouvons toujours voir cet esprit, cette délicatesse et cette sensibilité dans la poterie, les bijoux, les grottes, les structures architecturales et partout où l'on peut penser depuis le passé. Récemment, l'art a commencé à se faire derrière des portes closes, comme les musées et les galeries. Cependant, je suis convaincue que l'art durable doit être accessible à tous et de toutes les manières. J'ai voulu montrer comment toutes sortes de déchets que nous produisons se transforment en art et que cet art se trouve dans une structure qui existe dans les espaces publics et dans la vie quotidienne et qui est accessible à tous. L'art n'a pas de religion, de langue, de race et il se trouve au centre même de la société. Lorsque vous touchez les gens par le biais de l'art, vous pouvez façonner leurs idées, leurs âmes et leurs pensées très rapidement. C'est ce que j'essaie de révéler dans mes œuvres".
Sağdıç, qui réalise des portraits humains avec 12 techniques différentes à partir de nombreux déchets tels que des tissus de denim, des boutons, des étiquettes, des médicaments périmés, des câbles, des déchets de circuits électroniques et des sacs poubelles, déclare qu'elle parle des gens dans les œuvres qu'elle crée avec les déchets de la consommation quotidienne des gens. Elle souligne qu'elle peut toucher davantage de personnes et les sensibiliser en exposant ses œuvres dans des lieux très fréquentés tels que les foires, les aéroports, les hôpitaux, les congrès et les métros.
Créer des marques et des lieux avec une histoire
Efe Urgunlu, fondateur de No:3 Architecture and Design et de l'Atelier Terra Madre, qui attire l'attention par ses créations dans le secteur de l'alimentation et de la vente au détail de produits alimentaires, a déclaré qu'il attachait une grande importance aux éléments de différenciation et à la création d'une histoire dans un projet et a déclaré ce qui suit : "Lorsque nous commençons à travailler sur un projet, nous sommes comme un tailleur, nous écrivons d'abord une histoire profonde en accord avec la nature du projet. Il s'agit d'un début de différenciation sur la voie du résultat. Lorsque l'on crée des lieux de restauration, il faut bien construire les mathématiques sous-jacentes. Si vous ne le faites pas bien, vous vous retrouvez avec un chef mécontent, un client mécontent et, en fin de compte, un investisseur mécontent. Créer une marque à partir de zéro, de son menu à son équipement de présentation, et lui donner une identité d'entreprise, c'est avant tout créer une bonne histoire."
Urgunlu a poursuivi en soulignant que les créations de l'Atelier Terra Madre sont façonnées par le toucher de nombreux artisans différents jusqu'à ce qu'elles arrivent sur la table et a déclaré : "Notre source d'inspiration est la nature elle-même. Nous prenons soin d'utiliser tous les types de matériaux que la Terre mère nous offre, tant au niveau de la forme que de la matière. Cette approche implique de nombreux processus tels que la prise du moule après le modelage initial, la coulée du bronze et le rassemblement des autres matériaux à utiliser. Ainsi, la valeur de l'artisanat est mise en avant dans ce voyage. Je pense qu'il est également de notre responsabilité de protéger l'artisanat et les artisans et de les porter dans l'avenir. À cette fin, nous filmons le processus de production de tous les matériaux et les présentons aux passionnés sur notre page YouTube.
Les Réunions Passerelles Entre la Nature et la Vie ont rassemblé des architectes, des architectes d'intérieur et des professionnels de l'industrie au KEAS Concept Studio avec des thèmes différents en 2023. En 2024, elles continueront d'apporter de nouveaux sujets et de nouveaux invités aux participant.
